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No todo es pop y reggaetón: Mejores álbumes overlooked de 2022

14 diciembre 2022

No todo es pop y reggaetón: Mejores álbumes overlooked  de 2022

Porque no todo es pop y reggaetón, o en pocas palabras, no todo es Bad Bunny, C. Tangana y Rosalía. Por decir algo y sin ser tendenciosos, pues los propios números en escuchas hablan por sí mismos. Es decir, tan sólo en el reciente wrapped de Spotify del año se revelaron a estos artistas entre los más escuchados en América Latina y en casi todo el mundo, a decir verdad. 

Sin embargo, la música y sus fronteras trascienden las ondas comerciales y los sonidos estandarizados que nos hacen bailar y consumir sin pensar. Es decir, hay más universo detrás de los highlights de los últimos años y sabemos que lo sabes. 

Todo corazón de melómano aprecia la buena música sin importar qué género sea. Es decir, porque de géneros a géneros existen diversos matices. Sin embargo, tampoco se trata que unos sean mejores que otros, es cuestión de perspectiva y de gustos. Por eso dividiremos este artículo en dos partes, para no dejar de fuera a músicos  y géneros que también merecen estar en esta lista de “overlooked”, que quizá hubiesen merecido una mayor exposición.

Cabe mencionar que esta lista está hecha a criterio de su autor, pero sin dejar de buscar una visión objetiva y una mayor perspectiva en cuanto a los diverso lanzamientos musicales de este año. 

The Smile - A Light for Attracting Attention

No podíamos dejar pasar a una banda nueva integrada por grandes genios de la música: Thom Yorke y Jonny Greenwood, quienes han sido compañeros de música desde Radiohead y el baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner. Este mismo año lanzaron por completo su álbum debut A Light for Attracting Attention, al igual que emprendieron su primera gira en Estados Unidos. 

Se trata de una de las entregas más espectaculares del año, ¿por qué? Bueno, no es novedad mencionar que estos tres músicos se caracterizan por su sensibilidad auditiva y su capacidad de generar atmósferas entre su música y letra, de manera auténtica e inigualable. 

Este proyecto inició durante el encierro de la pandemia. Es decir, ya llevaba rato gestándose por lo que no podíamos esperar resultados menos sorprendentes. En este material encontramos momentos de funk con rock psicodélico, en los que la exquisita batería de Skinner nos guía suavemente en un viaje en el que la oscuridad predomina, pero de manera serena.

 

Igualmente, este álbum tiene momentos experimentales con sonidos más sofisticados como en el tema “The Thing”. También se aventuraron hacia el punk con “You Will Never Work in Television Again”. 

En realidad, todo este material conjuga muy bien de manera exquisita en donde los diversos sonidos y matices se confabulan para una estética que nos hace pensar invariablemente en lo anterior que ha hecho Yorke tanto en solitario como en conjunto de Greenwood y Radiohead. Sin embargo, su diferencia radica en que The Smile apuesta a ser un proyecto más trascendental, para empezar a salir de los clásicos y la nostalgia antaña, y también en su propuesta musical experimental resguardada en una sonoridad familiar, pero distante. 

Alabaster DePlume - GOLD

El saxofonista de jazz y poeta Alabaster DePlume ha lanzado su nuevo álbum titulado Gold, en el que encontramos un resurgimiento de su esplendorosa habilidad de crear música y literatura en un mismo espacio. Se trata de su primera entrega desde The Corner of a Sphere de 2018.

Hablamos de un material que ahonda en la idea de la gentileza y el cuidado del otro y para uno. Igualmente nos coloca en el vórtice que genera la vulnerabilidad. Además, y lo más interesante, quizá, es que este disco fue compuesto a partir de largas piezas improvisadas que el músico y compositor reunió y reorganizó. 

Moor Mother - Jazz Codes

Se trata de un álbum que apuesta por la poesía como punto de partida. Igualmente, es una colección que se encamina hacia más melodías, voces cantadas y coros. Asimismo, hablamos de una estética en donde predominan el  jazz, el blues, el soul y el hip-hop. En esta entrega, Moor Mother trastoca su interdisciplina artística. 

Camae Ayewa, conocida como Moor Mother, es la compositora, vocalista, poeta y artista visual que también da clases en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California. Como breve recuento de su carrera, recordemos que su álbum debut fue en 2016 bajo el nombre de Fetish Bones, asimismo, es miembro de varios grupos de free jazz como Irreversible Entanglements, 700 bliss y moor jewelry. 

 

Escrita por:

Paulina Martínez

14 diciembre 2022

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