El último día del festival siempre es especial, por lo general tiene a ese headliner que va a cerrar todo.

Vayas a comprar sólo para este día o para los dos, siempre es más rico escuchar a más bandas que las que todos ubican, más allá del postureo, en las letras pequeñas podemos encontrar grandes joyas.

Así que te invitamos a que conozcas a estas tres bandas y artistas que no te puedes perder.

Lucy Dacus

Lucy Dacus es una cantautora de indie rock, y aunque su debut en 2016, No Burden, ganó el voto unánime como una de las nuevas voces más prometedoras del rock, Historian (2018) funge como su declaración en el mundo.

Un álbum muy bien cimentado, el cual ha obtenido comentarios muy buenos.

Un florecimiento externo de rock and roll dinámico, vivo y que respira. El extraordinario sentido de la melodía y la composición de Dacus son la fuerza motriz en todo momento, lo que le da a Historian la sensación envolvente de un álbum creado por un artista con total dominio de sus poderes.

Así pues, es una de las pequeñas joyas que podremos encontrar en el cartel del Corona. Un rock bastante agradable, que puede formar parte de los descubrimientos de los melómanos que acudan al festival.

The Midnight

¿Qué pasa si juntas a un compositor de country y un productor de pop? Respuesta: The Midnight.

Podríamos argumentar que son polos opuestos, pero el cantautor Jamison Tyler Lyle y el productor, compositor y cantante de origen danés, Tim Daniel McEwan, encontraron el punto de unión perfecto en la nostalgia. Un grupo de synthwave, que nos llevará en un viaje a los ochenta.

The Midnight se define así en su página oficial:

Hay un término japonés: mono no consciente. Básicamente, significa la triste belleza de ver pasar el tiempo, la dolorosa conciencia de la impermanencia. Estos son los días que volveremos a un día en el futuro sólo en los recuerdos.

Esta nostalgia está impregnada en su música, en los tangibles años ochenta y noventa, cuando los dos cantautores se conocieron y se inspiraron en Drive (2011) para crear dos singles. Esta película es conocida por su soundtrack con una fuerte nostalgia ochentera, por lo que poco a poco el sythwave se volvió su forma de expresarse.

"La nostalgia es una forma de filtrar ideas sobre la trascendencia", dice Lyle para Vehlinggo, precisamente este es el camino con el que han tratado de responder preguntas importantes para ellos mismos.

No dejes pasar este tren de medianoche en lo que esperas a los headliners.

Kero Kero Bonito

Si eres un fan del anime, el J-pop, y en general de la cultura nipona, Kero Kero Bonito llegó para encantarte con una combinación de ritmos que sólo podríamos calificar con una palabra: kawaii.

Sarah Midori (voz), Gus Lobban (batería y teclado) y Jamie Bulled (bajo y coros) conforman Kero Kero Bonito, una banda que surgió por el amor a los sintetizadores y la cultura japonesa.

En sus palabras, nacieron para “retar la conformidad del pop”, esto lo logran con una combinación de ritmos más que ecléctico:  bassline, electro pop, j-pop, música electro de los noventa, efectos flanging, drum beats, EDM y girl rap. Además de que sus canciones son bilingües, con inglés y japonés, gracias a la doble nacionalidad de la cantante Sarah Midori.

En su más reciente LP Time ‘n’ Place (2018) han dando un giro muy notorio en su estilo musical, así como la estética menos empalagosa. Ellos describieron así la dirección sonora: “Hoy más que nunca la música necesita ser libre, porque puede ser cualquier cosa. Así que decidimos hacer lo que sea que queramos”.

Y precisamente “hacer lo que sea que queramos” es la mejor forma de describir las cosas extrañas que hacen en este álbum. A pesar de esto, les aseguramos que no dejarán a sus fans del Corona Capital sin “Flamingo”, su single más chicloso y conocido.