Por fin, a menos de una semana de que suceda, tenemos noticias sobre los horarios que el Corona Capital tendrá en su próxima edición 2022. Los próximos 18, 19 y 20 de noviembre uno de los festivales  más  importantes del país y del mundo de la música tendrá una de sus ediciones más grandes de su historia.

Es la primera vez que nos esperan tres días de festival en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, además, su lineup es uno que ha apelado hacia la nostalgia, pero también hacia una propuesta en la que el festival sirva como ventana para artistas emergentes o no tan conocidos dentro de la industria. 

Dentro de él, veremos a artistas como Arctic Monkeys, My Chemical Romance, Paramore, Miley Cyrus, Yeah Yeah Yeahs, Lil Nas X, The 1975 y muchas más bandas que prometen dar una fiesta de  música casi contínua durante todo un fin de semana. 

Para asegurar que todo estuviera bajo control y ninguna banda desertara de último minuto, como ha sucedido en ediciones pasadas, esta ocasión el festival ha revelado sus horarios hasta ahora, a unos pocos días del evento para que la audiencia se vaya preparando de la  mejor manera. 

En este sentido, y como breve recorrido hacia lo que se podrá escuchar el día sábado, hemos decidido adentrarnos en los Yeah Yeah Yeahs, la banda estadounidense de indie rock formada a inicios de los 2000. 

Hablamos de una banda que ha edificado todo un legado dentro del garage punk, indie rock, en el que también se han consolidado como uno de los grupos más aclamados dentro de la industria musical. Incluso se les  reconoce haber “revivido” de alguna forma la estética rockera en la década de los 2000, cuando este género pasó a segundo plano una vez que el pop se apoderó de casi toda la escena. 

Más allá de su indiscutible inicio, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, miembros originales de la banda, consolidaron toda una estética en la que dentro de las rupturas convencionales de aquel entonces y la rebeldía de sus actos en vivo y sus personalidades, los llevaron a tener uno de los éxito más simultáneos en la música. 

Con su álbum debut, Fever to Tell en 2003, revelaron también un lado más sensible en comparación de su EP homónimo de 2001. Hablamos de que en esta segunda entrega lanzaron su irremediable éxito “Maps”, con el que revolucionaron la cursilería a un nivel mucho más anarco y rebelde que no hubiéramos esperado. 

Para 2006 lanzaron Show Your Bones, en donde la música se tornó más dance con influencias electrónicas poperas, sin abandonar su esencial rock. Entonces su recorrido musical siguió edificando una estética que hasta ahora conservan, pero no cabe duda que pulen en cada nueva entrega. 

Así llegó It’s Blitz! En 2009, para revitalizar una frescura necesaria, pero esto no fue más evidente sino en Mosquito de 2013, aunque también mostraba una falta de cohesión. Después tuvieron casi una década de silencio, para regresar más alternos, pero con un grado relevante de eurasia y reflexión en 2022 con Cool It Down.

Se trata de una banda que ha sabido mantener un estilo propio, pero que también ha edificado una estética sonora en la que se ha sabido comunicar a su contexto y contemporaneidad dentro de los estilos y tendencias que habitan en la industria.