No cabe duda de que la música y la fiebre festivalera han unido fuerzas en los últimos años, para convertirse en una manera de conocer nueva música. Más allá de las diversas plataformas digitales y métodos para esto, no hay nada como acudir presencialmente a un evento y encontrar joyas en el camino, sobre todo cuando es lo que menos esperabas. 

De esto, y claramente que de más, han servido los festivales de música y entre ellos el Corona Capital se ha convertido en uno de los más queridos en nuestro país. Desde su primera edición el 16 de octubre de 2010, este festival se ha encargado de traer bandas de renombre y locales  a sus escenarios.

Desde grandes actos como Interpol, Pixies, hasta Miley Cyrus y My Chemical Romance en esta nueva edición, el cartel ha tenido intenciones de renovar pero también de inspirar y abogar por la nostalgia en su oferta musical. 

En este sentido, los organizadores también se han arriesgado, o mejor dicho, se han propuesto experimentar con personajes musicales que quizá no suelen tener un peso enorme de fama, pero apuestan por una estética menos comercial, pero de alta calidad. Hablamos de músicos y compositores que también se han dado a respetar por su talento y presencia dentro de la industria, pero que quizá todavía siguen siendo un poco desconocidos o “underground” para cierto público festivalero. 

Es por eso que hoy indagaremos en tres distintos artistas que estarán presentándose el próximo 18, 19 y 20 de noviembre en la curva 4 del Autódromo de los Hermanos Rodríguez. 

Kim Gordon (Domingo 20 de noviembre)

Se trata de un talento innegable dentro de la industria. Kim Gordon es una compositora y músico neoyorquina, que se ha colocado entre los íconos under y trascendentales del rock internacional.

Además de haber pertenecido a la emblemática banda Sonic Youth, la cantante fue líder de Free Kitten y parte de la banda Harry Crews. Igualmente, ha colaborado con muchos otros músicos de renombre como Ikue Mori, DJ Olive, William Winant, Lydia Lunch, Alan Licht, y Chris Corsano.

Fue en 2019 que lanzó su primer álbum en solitario, al que tituló No Home Record. Fue hasta este año, 2022, que Gordon resurgió para lanzar At Issue. Esta última entrega retrata algo mucho más experimental, Kim Gordon se deja ir hacia los confines de la música y se propone a crear una nueva frontera en donde el espacio y las dimensiones sónicas pasan a convertirse en algo más que sonidos azarosos. Además, para este álbum la cantante colaboró junto con el guitarrista estadounidense, Loren Connors, quien también se ha presentado bajo otros nombres como: Guitar Roberts, Loren Mazzacane y Loren Mattei. Dentro de su música viajamos a través de diversos géneros. Sin embargo, algo siempre tiene en común en sus creaciones, y se trata de un sonido abstracto o experimental de blues y diferentes estilos folk. 

A pesar de sólo contar con dos producciones de estudio en solitario, la cantante ha consolidado una estética auténtica en la que exploramos influencias de sus proyectos pasados, pero también una oscuridad que habita únicamente en su excepcional voz. Igualmente, el año pasado también lanzó dos sencillos en singular que enmarcaron su proyecto creativo, se trató de “Grass Jeans”, “Abstract Blues” y “Slow Boy”, sencillos en los que se desató un poco más hacia el estilo clásico del rock, pero sin dejar ese estilo experimental que tanto la caracteriza. 

Ibeyi (sábado 19 de noviembre)

El dúo francés, Ibeyi, integrado por las hermanas Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz, no han tenido su golpe de fama mundial a niveles estrafalarios. Sin embargo, su estilo, esencia y música las ha posicionado en un espectro todavía experimental y “under”, por su autenticidad en la combinación de sonidos traperos aproximados a la exploración sónica entre sintetizadores y más géneros alternativos e indies. 

Las  hermanas iniciaron con su música a finales de 2013, y se propusieron a incorporar sonidos de diversas culturas, edificando y consolidando una estética única de ellas en donde el toque contemporáneo y tribal dialogan entre sí de manera armoniosa. 

Incluso, por su temática santera también se les ha considerado un grupo de “culto”. A decir verdad, y más allá  de las percepciones individuales, su música mezcla motivos africanos tradicionales (tanto en letra como musicalmente), con un toque sutil y excelso de techno y música electrónica en general. 

"Todo comenzó cuando teníamos 14 años, nuestra madre nos llevó a una coral yoruba donde comenzaron a enseñarnos las canciones", comentaron las hermanas en una ocasión para la BBC Mundo.

"Un día, un tiempo después, estaba escribiendo una canción para mi madre y luego un ritmo yoruba vino a mi cabeza y desde entonces es parte de nuestra música, porque siempre estuvo en nuestra identidad", agregó Lisa en esa misma ocasión.

En general, las canciones de este dúo las podemos encontrar en diversos idiomas, desde francés, inglés, español, yoruba (idioma nigeriano hablado en África Occidental). Más allá de los idiomas y los ritmos, Ibeyi consolida una estética que comulga y enaltece a sus antepasados antes de ser llevados a Cuba para ser esclavos en el siglo XVIII. 

Escuchar a Ibeyi nos adentra hacia una exploración sónica verdaderamente amplia que vale la pena experimentar. Igualmente, nos trasladan a voces emblemáticas como las de Nina Simone, Ella Fitzgerald, Kate Bush o The Roots. 

Para englobar todo lo dicho, sin duda su más reciente álbum, Spell 31, materializa toda su esencia mágica, ocultista y transparente simultáneamente, en donde dejarse llevar por su ritmo y su completa  música nos hechiza, indudablemente. 

JXDN

Jaden Isaiah Hossler, conocido en la industria como JXDN, es un cantante y compositor estadounidense que salió de la mismísima red social de Tik Tok. Todo comenzó en cuanto compartió videos en 2019 antes de iniciarse en la carrera musical profesionalmente, lo que lo llevó a lanzar su single debut “Comatose” en 2020. 

Su música conserva una esencia nostálgica del pop rockero dosmilero, pero con su respectivo toque contemporáneo en el que centramos el pop actualmente. Sin duda una celebridad que de una red social ha saltado a los escenarios festivaleros.