El año de 1991 es un año importante pues se dieron a conocer las obras de música de bandas de rock, metal y pop que pasarían a la historia. Por ejemplo, en aquellos días en Seattle estaba en auge un género denominado como “grunge” y contaría con unas letras ligadas al nihilismo y a la sensibilidad.   

Pocos años en la historia del rock han sido tan prolíficos como en 1991. Los materiales discográficos publicados durante aquellos 365 días forman ahora parte de las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. 

Y no es para menos, aquel año representó la llegada de verdaderos monstruos en materia de ventas como lo fueron el Black Álbum de Metallica, Use Your Illusion I & II de Guns N’ Roses y Dangerous de Michael Jackson. Claro sin dejar de lado el fenómeno de ventas Nevermind de Nirvana, que marcó el inició de la explosión grunge, aunado a la salida al mercado del álbum debut de Pearl Jam. Sin embargo, hay un elemento especialmente singular si consideramos la semana de lanzamiento de Nevermind, fue una especialmente prolífica para revelar la ruptura sonora de entonces, que gritaba, exploraba sonidos y recuperaba la esencia libre y confrontativa del rock, hasta dejar detrás al pop feliz de la década de los 80.

Te mostramos aquellas producciones que se lanzaron hace 30 años y que curiosamente coinciden en fechas. 

Screamadelica de Primal Scream (lanzado el 23 septiembre de 1991) 

Un álbum alucinógeno, así como definitorio de una época. La banda escocesa Primal Scream celebró, el día de ayer, los 30 años desde el estreno de su icónico álbum de 1991, Screamadelica, con el que lograron ingresar a varias listas de éxitos a nivel internacional, el cual su portada ya es parte de la identidad gráfica de la cultura pop noventera. 

Con influencias poperas de los setentas, Screamadelica es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir. 

Considerado uno de los mejores trabajos discográficos de la historia trascendiendo el tiempo e influencias. 

Trompe Le Monde’ de Pixies (23 septiembre) 

Se trata del cuarto y última producción discográfica de la icónica formación de Boston antes de su larga pausa y posterior retorno, también es el último en el que aparece el bajista Kim Deal, quien ya había formado The Breeders. 

Se trata de álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo, con acercamientos al pop y el cover “Head On” de los británicos The Jesus and the Mary Chain. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto. 

Blood Sugar Sex Magik’ de Red Hot Chili Peppers (24 septiembre) 

Para inicios de la década de los años 90 los Red Hot Chilli Peppers ya tenían cuatro álbumes a cuestas. Pero les faltaba su graduación en el mundo de la música, la cual llegó con el álbum Blood Sugar Sex Magik, producido por el gran Rick Rubin. 

Un álbum que definió el sonido característico de los RHCP al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal. 

El Blood Sugar Sex Magik es el segundo álbum con la alineación más reconocida de RHCP. Compuesta por Anthony Kiedis, Michael Balzary “Flea”, John Frusciante y Chad Smith. En palabras de Flea es uno de los momentos cumbre de la banda: 

“Fue la primera vez que grabamos dos materiales discográficos seguidos con la misma alineación. La escritura, la planeación y la creación de Blood Sugar fue uno de los tiempos más puros, divertidos y creativos en la historia de la banda”. Según reportó Loudwire. 

Badmotorfinger de Soundgarden (24 septiembre) 

Un álbum pesado y oscuro que además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba al todopoderoso MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganando la etiqueta de anticristianos en algunos lugares. 

Con Badmotorfinger el grupo canalizó todo su potencial y lo exprimió al máximo y desde el principio hasta el final, rematando uno de los mejores álbumes de su carrera. 

El álbum tuvo un buen desempeño y alcanzó a ser nominado al Grammy en 1991, aunque finalmente no resultó ganador. 

El Circo de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (24 de septiembre) 

México no podía quedarse fuera de este listado. Poseedores de un sonido único, producto de la fusión del rock, el ska y ritmos latinos, La Maldita estuvo mucho tiempo picando piedra en la escena rockera underground ochentera, hasta que en 1989 lograron editar su primer material discográfico homónimo. Pero no sería sino hasta 1991 cuando Maldita Vecindad se 

catapultaría a niveles impensados, esto gracias a su segundo LP, titulado El Circo.   

Este álbum es una verdadera joya, la cual es alabada por fans y por gran sector de la crítica musical de nuestro país. Fue tal el éxito de este material que las puertas del extranjero se abrieron para la Maldita, emprendiendo de esta manera su primera gira en Estados Unidos, por su cuenta, participando en eventos de distintas bandas o abriendo conciertos de artistas de la talla de Jane’s Addiction, Bob Dylan y Sonic Youth, entre otros. 

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