What Design Can Do México GNP 2026 es una invitación a imaginar el mundo desde otras miradas y a reconocer la trascendencia de las ideas que cruzan fronteras, se transforman al encontrarse con otras culturas y generan nuevas maneras de crear, colaborar y construir comunidad. La creatividad nace del intercambio entre personas, territorios, memorias y experiencias diversas, y encuentra en esos espacios de encuentro nuevas posibilidades para responder a los desafíos de nuestro tiempo.

Durante décadas se ha asociado el diseño a la innovación, la creatividad y la solución de problemas. Hoy esa mirada también integra la recuperación y transformación de materiales, la preservación de conocimientos transmitidos de generación en generación, la inclusión social, el trabajo comunitario y la búsqueda de nuevas respuestas a las crisis sociales y ambientales que han marcado el inicio del siglo.

Ese es el punto de partida de El otro diseño, imaginar desde múltiples centros. El próximo 1 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, en el marco de la nueva edición del Abierto de Diseño CDMX, el festival pondrá la mirada en proyectos arraigados en contextos locales y capaces de dialogar globalmente para reconocer otras maneras de imaginar el futuro a partir de lo colectivo, la diversidad cultural, la justicia social y el intercambio de conocimientos.

La programación de What Design Can Do México GNP 2026 reunirá conferencias, talleres y encuentros entre participantes de distintas disciplinas creativas. La jornada estará organizada en tres actos que explorarán el diseño a partir de los contextos locales, cómo el intercambio de ideas contribuye a generar nuevas formas de crear y colaborar y el papel de la migración como fuente de aprendizaje e innovación.

ACTO I
El otro diseño. Imaginar y transformar desde lo local

A través de la artesanía, la reutilización de materiales, la fotografía, la tecnología, la memoria y el trabajo comunitario, participantes de Ghana, Chile, Brasil y México mostrarán cómo sus prácticas creativas pueden contribuir a preservar el conocimiento, fortalecer las identidades y responder a desafíos sociales y ambientales a partir de las características específicas de cada contexto.

Una de las participaciones más esperadas en esta edición es la del diseñador e investigador ghanés Yayra Agbofah, defensor del medio ambiente, fundador y director creativo de The Revival Earth Organization, una iniciativa de moda circular liderada por la comunidad y con sede en el Mercado Kantamanto de Acra, uno de los mercados de ropa de segunda mano más grandes del mundo.

Su trabajo transforma prendas desechadas en nuevos productos y propone repensar el futuro de la moda a partir de prácticas que ya existen en las propias comunidades. En 2025 fue reconocido como TIME 100 Climate Leader, además de haber ganado el What Design Can Do Challenge 2024 y el H&M Foundation Global Change Award.

La ingeniera en sistemas ambientales Ale Valdez, apasionada por los temas ambientales desde los quince años, ha dedicado buena parte de su carrera al estudio científico de la contaminación de cuerpos de agua urbanos y a su limpieza, además de a la educación y concientización sobre el cambio climático, el impacto ambiental y la reducción de residuos. Es cofundadora de Ecolana, una empresa social que propone cambiar el manejo de residuos en México mediante una plataforma digital que conecta a la ciudadanía con la cadena de valor del reciclaje y ayuda a las empresas a reducir los residuos de sus consumidores. Actualmente pone a disposición de la ciudadanía más de 6 mil lugares para reciclar a nivel nacional y ha brindado información y capacitación sobre reciclaje a más de 1 millón de personas trabajando en conjunto con algunas de las empresas de consumo más grandes del país.

Su labor ha sido reconocida con el premio Clean Energy Challenge 2019, otorgado por What Design Can Do, la beca de Cartier Women's Initiative en 2020 y el reconocimiento del programa Shell Live Wire en 2022, entre otros.

El fotógrafo y cineasta mexicano Santiago Arau cuenta con más de veinte años de trayectoria y durante los últimos años ha documentado la vida en la Ciudad de México, su arquitectura, conciertos masivos al aire libre, protestas y marchas, así como los paisajes de algunas de sus zonas marginadas. En la etapa más reciente de su carrera se ha especializado en fotografía aérea con drones.

Su obra ha sido expuesta en lugares como la Bienal de Venecia y el Palacio de Bellas Artes, y sus fotografías aéreas han sido publicadas por medios internacionales como la BBC, The Guardian y El País. También ha documentado el Mundial de Futbol, los Juegos Olímpicos y parte del territorio africano.

La abogada y doctora en filosofía de los Derechos Humanos Cristina Pérez impulsa alianzas y estrategias de transformación social en Mi Valedor, un colectivo de diseño liderado por personas en situación de calle en la Ciudad de México. Con el objetivo de cuestionar las narrativas dominantes y reimaginar el sistema social, el proyecto utiliza el diseño como una herramienta para encauzar el talento y las ideas de personas que enfrentan exclusión social a través de productos que ellas mismas proponen y elaboran.

El estudio chileno GT2P, fundado en 2009 por Guillermo Parada, Tamara Pérez, Sebastián Rozas y Víctor Imperiale, trabaja en la intersección del arte público, la arquitectura y el diseño. Sus integrantes desarrollaron el concepto de paracrafting para definir una práctica que vincula la artesanía, la tecnología y la cultura material.

Uno de sus proyectos centrales es Remolten, iniciado en 2016 a partir de la recolección de lava volcánica en la cordillera de los Andes, el estudio activa una cadena de operaciones que pone en tensión lo primitivo y lo contemporáneo, lo geológico y lo computacional.

Su trabajo forma parte de las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art, el Denver Art Museum, el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, la National Gallery of Victoria y el London Design Museum. 

ACTO II
Imaginar futuros desde distintas geografías

A través de la investigación sobre futuros posibles, narrativas especulativas y nuevos imaginarios sociales, participantes de México, Brasil y Australia explorarán distintas maneras de responder a los miedos, deseos y desafíos del presente. El segundo acto abordará el diseño, las ciudades, la ancestralidad, la tecnología y la vida colectiva a partir de contextos culturales diversos para mostrar que no existe una sola manera de imaginar el mundo que viene.

La educadora, investigadora y creadora mexicana Desireé Ibinarriaga, con herencia maya, nahua, vasca y española, es profesora en Monash Art Design and Architecture, en Australia, y coordina los Títulos Superiores Indígenas por Investigación como parte del Laboratorio de Investigación Indígena Wominjeka Djeembana.

Su práctica explora el diseño colaborativo, social y decolonial desde los conocimientos y las identidades culturales. Para Ibinarriaga, reconocer la profunda relación entre lo material y lo inmaterial permite transformar nuestra manera de diseñar y crear espacios más sanos, prósperos y amorosos.

El diseñador brasileño Sioduhi Waíkhᵾn, director creativo y fundador de Sioduhi Studio, investiga las relaciones entre moda, territorio y conocimientos indígenas amazónicos y propone nuevas narrativas a partir del futurismo indígena para imaginar y construir la moda contemporánea. Su práctica desarrolla pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabaja con técnicas de alta artesanía como la fibra de tucum del Territorio Indígena Alto Río Negro.

Como curadores invitados del Abierto de Diseño CDMX participarán Karla Paniagua y Jorge Camacho, docentes en CENTRO y cocuradores de Futuros Pánicos, exposición central de la edición 2026.

Paniagua codirige la Cátedra UNESCO Métodos de diseño para el acceso democrático a la imaginación del futuro y conduce el programa de radio El futuro fue antier. Camacho dirige la Maestría en Diseño: Métodos y Exploraciones en CENTRO. Su práctica y docencia se concentran en el diseño estratégico, sistémico y prospectivo, con especial interés en su capacidad para impulsar el cambio social.

Además, el Abierto de Diseño CDMX presentará una mesa redonda para ampliar la conversación sobre los futuros posibles del diseño.

ACTO III
Diseñar entre culturas, territorios y fronteras

El cierre del festival reúne prácticas creativas atravesadas por la migración, el intercambio cultural y las identidades híbridas. Arquitectos, fotógrafos, investigadores y diseñadores con trayectorias entre México, India, Marruecos, Europa y Estados Unidos comparten cómo el diseño puede conectar realidades distintas y abrir nuevas conversaciones sobre comunidad, territorio y pertenencia.

La arquitecta mexicana Tatiana Bilbao fundó su estudio homónimo en 2004 con el objetivo de integrar investigación, diseño, estrategias comunitarias y construcción responsable. Su práctica entiende la arquitectura como una plataforma para mejorar la vida en distintas geografías y comunidades.

Profesora en la Universidad de Yale, Bilbao ha ocupado posiciones académicas en Columbia GSAPP, Harvard GSD, Rice University e instituciones en Chile y Alemania. En 2025 fue nombrada Honorary Fellow del American Institute of Architects y su participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 recibió una mención especial.

La diseñadora y artista multidisciplinaria india Akanksha Deo Sharma trabaja en IKEA, donde su práctica fusiona artesanía, tecnología y sostenibilidad para involucrar a comunidades vulnerables y repensar la materialidad y la innovación. Además, explora cómo el diseño moldea la sociedad y el comportamiento, abriendo conversaciones sobre identidad, poder y desigualdad.

Ha sido reconocida por Forbes India 30 Under 30, ha exhibido su obra en el London Design Museum y ha aparecido en medios como Fast Company, Wallpaper, Dezeen, Vogue y Elle.
El arquitecto Samir Bantal, con base en Rotterdam y socio de OMA, dirigió desde 2016 AMO, el think tank y estudio de diseño del despacho, donde trabajó en la intersección entre arquitectura, diseño, medios, moda y tecnología. Su trayectoria incluye proyectos en distintas regiones y escalas, desde galerías de museos y oficinas hasta torres residenciales y espacios comerciales.

Entre sus proyectos más importantes se encuentra Countryside, The Future, cocurado con Rem Koolhaas y presentado en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 2020 y en Doha en 2025. La investigación dirige la mirada hacia los territorios no construidos y analiza cómo las presiones relacionadas con la alimentación, la energía, los datos y el clima están reorganizando el planeta.

El creador multidisciplinario mexicano Erich Martino ha desarrollado una trayectoria entre el diseño visual, la experiencia de usuario y la producción sonora en ciudades como Ciudad de México, Helsinki, Londres y San Francisco. Actualmente es Principal Designer en Outlook y Copilot, donde diseña experiencias impulsadas por inteligencia artificial, mientras mantiene una práctica independiente como artista plástico, músico, DJ y comunicador centrada en el cruce entre sonido, tecnología y comunicación.

Función única

El próximo 1 de octubre What Design Can Do México GNP 2026 reunirá en el Centro Nacional de las Artes distintas disciplinas, perspectivas y formas de entender el diseño en un espacio de inspiración, conversación y colaboración.

La séptima edición parte de la convicción de que las ideas más poderosas son aquellas que se comparten y de que el intercambio de conocimientos permite imaginar futuros más abiertos, diversos y sostenibles. 

Los boletos ya están disponibles en la plataforma oficial del CENART. Estudiantes, docentes y personas adultas mayores cuentan con descuentos especiales.

www.whatdesigncando.com

Boletín y materiales de prensa: Gilda Mejía | WDCD México GNP. Créditos fotográficos: GTP2, Cristobal Palma / Víctor Imperiale; Desiree Ibinarriaga, Desiree Ibinarriaga Photo; Tatiana Bilbao, Ana Hop / Sofía Martínez; Samir Bantal, Mounir Raji, cortesía de OMA.