El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebró en 2024 su 30 aniversario, con una amplia gama de innovadoras actividades artísticas y académicas, que lo consolidó como uno de los espacios culturales más destacados del país.

Los festejos comenzaron el 3 de febrero con la realización del Tercer Festival Cultural del Año Nuevo Chino “Dragón de madera”, con una programación que incluyó las danzas tradicionales de dragones y leones, así como muestras artísticas y marciales, ceremonias de té, talleres de medicina tradicional china, teatro de sombras, conferencias, cine y muchas actividades más.

El 25 de febrero se llevó a cabo la Primera Carrera de las Artes, una iniciativa inédita que reunió el arte y el deporte en el mejor ambiente familiar. Con un circuito de 6 kilómetros, con inicio y meta en la Cineteca Nacional de las Artes, las y los participantes disfrutaron de puntos de animación y, al concluir, un festival de teatro, música, danza y circo en las Áreas Verdes del espacio cultural.

Ese mismo mes se realizó la segunda edición del festival Percusiva 2024, Encuentro Nacional de Percusiones y de “Festín, Primer Festival Internacional de Flauta de la Ciudad de México”, con la participación de virtuosos exponentes de dicho instrumento.

A partir de marzo llegó el sonidero a través del ciclo “Con la música en las venas” que presentó, los últimos miércoles de cada mes en la Plaza de las Artes, a exponentes de la cultura sonidera como Ely Fania, Extasys Tempest y Sonido Romance Vallenato, entre otros.

A lo largo del año, la música en el CENART se engalanó con el encuentro de niñas y niños prodigio “Cañones y cascadas”, la Residencia Antonio Sánchez y el concierto Música galáctica, a cargo de la Camerata Metropolitana, que interpretó la espectacular música de la saga de La Guerra de las Galaxias, obra del multipremiado compositor John Williams.

Asimismo, se estableció una estrecha colaboración con la universidad estadounidense Texas Tech, cuya Orquesta Sinfónica regresó a México después de 50 años; un ensamble de cámara realizó el concierto “Del otro lado del muro”, con música de compositores de origen hispano radicados o nacidos en Estados Unidos, además de que sus profesores impartieron clases magistrales a estudiantes de la Escuela Superior de Música y participaron en el panel “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”.

La última actividad del año de la colaboración internacional se llevó a cabo el 14 y 15 de diciembre, con la presentación de la ópera Orfeo Ed Euridice, con la Compañía de Ópera de la Universidad de Texas Tech.

En el territorio del teatro, los públicos disfrutaron del ciclo “Primavera Escénica”, encuentro en el que se estrenó Hotel Nirvana, de Juan Villoro, con la Compañía Nacional de Teatro, y del ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el teatro y el circo también!, que durante el mes de julio ofreció cuatro espectáculos para jóvenes audiencias.

Danza, ópera y exposiciones también estuvieron presentes

Además de celebrar el Día de la Danza a finales de abril, el CENART fue nuevamente la sede del Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México y presentó obras estelares de la Compañía Nacional de Danza, como Don Quijote y La fille mal gardée.

En 2024, el CENART también fue sede del debut en la Ciudad de México de la compañía italiana Spellbound Contemporary Ballet con el espectáculo coreográfico Vivaldiana, y también de Italia, Artemis danza presentó La ópera de Puccini. Voces de mujeres y ofreció un par de clases magistrales.

En cuanto a su vida académica, el CENART realizó el Diplomado en Formación y Creación en Artes Circenses, único programa público en todo el país para el estudio de esta disciplina; tuvo el taller multidisciplinario de creación “Enemigos de la realidad”, impartido por el director y dramaturgo hispano-argentino Rodrigo García. También celebró el Simposio Internacional Migraciones Creativas, en el que participaron especialistas como Luc Delannoy, Avelina Lésper y Aixa de la Cruz, en un debate sobre arte y educación.

Mosaico. Código itálico de un arte atemporal, muestra multimedia e inmersiva sobre el arte del mosaico, y Aura Múltiple, con obras de Manuel Felguérez, Francisco Toledo y Vicente Rojo, fueron parte de las exposiciones que se presentaron el presente año, junto con Ánima Isolata del creador colombiano Joaquín Restrepo y Substantia Aeterna del escultor David Camorlinga.

También albergó el Festival de cultura y artes tibetanas, que incluyó la realización de un mandala de arena, un concierto de cantos multifónicos y meditaciones a cargo de monjes budistas y se sumó a la campaña “16 días de activismo contra la violencia de género” con la jornada “Vínculos creativos, hacia un futuro sin sombras” que, entre otras actividades, presentó Sangre de mi sangre, un inmenso tejido participativo de color rojo que colgó de uno de los costados del Auditorio Blas Galindo.

Por su parte, la Biblioteca de las Artes realizó la serie de exhibiciones “30 años del CENART, nuestros acervos”, con los fondos documentales que resguarda de personajes como Manuel Enríquez y Manuel M. Ponce, las que también tuvieron diversos conciertos para difundir su obra, además de presentaciones de creadores como Antonio López Mancera y Alicia Urreta.

El CENART, desde su fundación, se ha caracterizado por su interés en la investigación de las artes y los medios digitales. En este sentido, la institución nuevamente fue sede del Global Game Jam que reúne a gente de diversas disciplinas para desarrollar juegos de mesa y videojuegos en un plazo de 48 horas continuas, así como de la Maker Faire CDMX para fomentar la innovación, curiosidad y creatividad y un encuentro de videomapping.

Finalmente, los encuentros más emblemáticos del CENART se llevaron a cabo con un nuevo enfoque. El Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro se pintó de colores para recibir a toda la diversidad: artistas con discapacidad, afrodescendientes y de la comunidad LGBTIQ+ participaron en la edición 27 de dicho encuentro que reúne a los mejores pianistas del mundo y que por primera vez tuvo una extensión en Campeche.

El CENART crece con la diversidad

Por su parte, el Festival Eurojazz que se realiza con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea en México y que también celebró su edición 27, tuvo diez conciertos con agrupaciones de España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Suecia y México, con una asistencia de más de 72 mil personas de manera presencial y a distancia, una extensión en Pachuca, Hidalgo, encuentros con agrupaciones conocidos como Meet & Greet y hasta un Pasaporte, con el cual las personas ganaron diversos premios por demostrar su lealtad al festival.

El CENART también albergó la segunda edición del Festival Sinergia, en colaboración con la Red de Radios Públicas y Universitarias, para dar cabida a las bandas emergentes como Toromata y La Garfield.

Creado en 1994, el CENART es el espacio de encuentro de las artes por excelencia, ya que en sus doce hectáreas convergen escuelas profesionales y centros de investigación artísticas de distintas disciplinas, así como foros para la práctica y difusión de las artes y extensas áreas verdes que contribuyen al desarrollo de una rica e intensa vida académica y artística, que disfrutan cientos de miles de personas que acuden cada año a sus instalaciones, que fueron creadas por destacados arquitectos como Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Enrique Norten y Luis Vicente Flores, entre otros.

El CENART celebra sus primeros 30 años como uno de los espacios más importantes de la vida cultural de México, un punto de encuentro entre artistas y públicos en donde la excelencia artística convive con la indagación y la experimentación, así como con todas las expresiones de la cultura.

Foto: ProtoplasmaKid, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Información: Dirección de Prensa de la Secretaría de Cultura