Con la meta de desarrollar y reforzar la identidad de la Compañía Nacional de Danza (CND), sus bailarinas y bailarines, así como seis coreógrafas mexicanas, alistan, en los salones de ensayo del Centro Cultural del Bosque (CCB), el estreno de seis piezas coreográficas que conforman ĀTMAN, una nueva apuesta por la creatividad, la diversidad, la creación y la versatilidad.   

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ĀTMAN suma el talento de tres coreógrafas de la CND, Sonia Jiménez, Jacqueline López y Michele Cutri, con el de las creadoras de danza contemporánea Sofía Camacho, Yansi Méndez y Carla Segovia, para crear un diálogo entre la vertiente clásica y la contemporánea.  

“Quisimos invitar a coreógrafas que no tuvieran que ver con el ballet, sino que más bien son de un estilo contemporáneo, a trabajar con nuestros bailarines para enriquecernos y para mostrar la versatilidad, tanto de la compañía como de los intérpretes”, explica el director artístico de la CND, Erick Rodríguez.

Y añade: “Es importante que la Compañía sea vista como un laboratorio creativo y sea un espacio en el que coreógrafas y coreógrafos puedan trabajar, crear y expresarse”. ĀTMAN es una demostración de versatilidad y una muestra de innovación y un compromiso para seguir produciendo estrenos, pues “para continuar desarrollando nuestra identidad tenemos que crear obras para la Compañía, que se desenvuelvan otros lenguajes más allá de los clásicos, que además nos permite ampliar las visiones y tener puntos de vista más actualizados sobre el mundo y nuestra vida”, asegura Rodríguez.   

Seis visiones, una esencia    

ĀTMAN, cuya palabra en la filosofía hindú se refiere a la "esencia, aliento, alma o sí mismo", se compone de seis piezas que recorren su propio camino estético, marcado por la pluralidad de estilos y lenguajes, lo que genera una polifonía de energías e imágenes para revelar la vida a través de la danza.  

“Son seis visiones y seis movimientos, pero todos humanos. ĀTMAN significa ‘la esencia del ser’, entonces las piezas dialogan desde ahí, desde nuestra esencia, desde nuestras dualidades”, explica Rodríguez, “pero también es importante destacar la singularidad de cada una, de su visión, su movimiento, su lenguaje y lo que quieren expresar. Cada una tiene su sello”.

Así, Sofía Camacho propone en UMBRA una exploración de la conexión entre las fases lunares y la experiencia humana, una celebración de su poder transformador y su capacidad de guiarnos en un viaje de autoconocimiento y renovación. Por su parte, ON TIME, de Yansi Méndez, utiliza el tiempo como pretexto para abordar la búsqueda de sentido, la transformación personal y la lucha por encontrar el equilibrio en un mundo acelerado; mientras que en GRAVITY GROOVE, de Carla Segovia, se explora la fatiga y el peso de enfrentar el mundo, una especie de canto a la vulnerabilidad y un reconocimiento de que las batallas internas.   

ĀTMAN, que da el nombre a la temporada, es una trilogía que fusiona tres universos coreográficos en una sola obra, que invita al público a sumergirse en una profunda reflexión sobre la esencia humana.

El Capítulo 1: Introversión, de Sonia Jiménez, explora la dualidad entre cuerpo y mente, donde los pensamientos reflejan el estado físico y viceversa. En un mundo que prioriza la inmediatez, Introversión propone una inmersión en el “yo profundo”, desafiando las estructuras sociales que buscan estandarizar la identidad.  

El Capítulo 2: Convergencia, de Jacqueline López, es un canto a la feminidad y el autoconocimiento interpretado por 14 mujeres que nunca salen de escena, “en momentos están solas y de pronto empiezan a ir juntas sin perder su individualidad y su esencia, el ĀTMAN de cada una de ellas”, explica la coreógrafa.

En ese sentido de convergencia, López, quien se desempeña como directora de Escena de la CND, asegura que es importante que las puertas de la Compañía se abran a talentos externos, “sobre todo de danza contemporánea, para que puedan trabajar con bailarines clásicos, y que ellos puedan trabajar con coreógrafas de contemporáneo, que conozcan diferentes procesos y formas de hacer coreografía”.   

Finalmente, y en contraparte a la feminidad de Convergencia, el Capítulo 3: L´´umbra, de Michele Cutri, es una exploración de la masculinidad a través de la luz y la sombra. Con 20 bailarines, la coreografía indaga en la dualidad del ser masculino, mostrando su fuerza y vulnerabilidad, todo al ritmo del Huapango de Moncayo. 

Las funciones se llevarán a cabo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con tres únicas presentaciones:el viernes 11 de julio a las 20:00 h; el sábado 12 de julio a las 18:00 h; y el domingo 13 de julio a las 17:00 h.  

Los boletos se pueden adquirir en Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Precios:  Luneta 1: $400 | Luneta 2: $250 | Anfiteatro bajo: $280 | Anfiteatro alto: $210 | Galería: $120; hay 50% de descuento para maestros, estudiantes y adultos mayores con credencial vigente (INAPAM). 

Redacción: AFH. Fotos: Aurea del Rosario. Boletín: Dirección de Prensa de la Secretaría de Cultura